• Genêse du spectacle

    En 2013, après l'aventure "Renaissance", ce spectacle que j'avais imaginé posant des questions sur l'avenir en 2043 tout en se reliant à l'éternité des humains (mélange didgeridoo, arts numériques, texte, musique, théâtre), j'ai senti qu'il fallait que j'aille plus loin dans mon exploration du thème de l'Homme et que cela passait par moi-même.

    Nous sommes tous reliés par notre destin d'humains habitant la même planète, cela nous confère la responsabilité de tenir notre partie, celle que nous seuls pouvons tenir là où nous sommes, avec la plus grande justesse possible. "Soyez le changement que vous voulez voir dans le monde" disait Gandhi. C'est ce que j'essaie de faire dans mes engagements et d'incarner dans les valeurs auxquelles je crois.

     

  • Note d'auteur

    Samuel Herszhorn est un chef d’orchestre au plus haut niveau mondial et pourtant quelque chose va se briser en lui. Il va traverser le désert avant de retrouver le sens de sa vie et s’ouvrir à un autre futur , en se réconciliant avec ses loups intérieurs..

    L’histoire de Samuel est une métaphore de notre monde en transition, avec une volonté d’interpeller et de faire résonner le public sur ce que nous sommes, nous faisons, le sens de la vie, dans une approche parfois très concrète mais aussi philosophique, poétique et musicale, en entrant au plus profond de l’intimité de Samuel. Ce texte est un hymne à la vie.

  • Les acteurs du spectacle

    Michel Podolak, auteur et interprète

    Michel Podolak partage sa vie entre son activité artistique (direction d’orchestre, de choeur, théâtre) et des interventions en entreprise dans lesquelles il développe une réflexion sur la coopération, en utilisant la musique comme support métaphorique.

    Il enrichit de plus sa vision du monde avec 2 engagements forts : la vice-présidence de l'association Tchendukua, ONG qui contribue à la préservation des peuples racine, particulièrement des Kogis sur la Sierra Nevada de Santa Marta en Colombie. L'appartenance à un collectif qui oeuvre pour une éducation alternative inspirée de la Mahatma Gandhi International School (Inde).

    Michel Podolak a été formé comme chef d'orchestre principalement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Pierre Monteux School (USA), et au théâtre à l'Atelier Blanche Salant (Paris).

    Pour Michel, l'art est un moyen puissant et sensible d'interroger le monde, de replacer le vivant au coeur de l'humain, de créer du lien entre les individus et en eux-mêmes. C'est en ce sens qu'il l'utilise dans les spectacles qu'il créé ou suscite depuis plus de 20 ans comme dans ses interventions en entreprise ou dans les actions associatives auxquelles il participe.

    * Discographie récente (2009): Histoires…, avec l’orchestre symphonique de Szeged (Hongrie) : Debussy, Ravel, Roussel …
    * Pièce de théâtre : « La symphonie des loups ».
    * Ouvrages collectifs :
    - Préface de « L’accordeur de talents » de Jean-Pierre Doly, (2012 Ed Dunod)
    - « Se mettre en mouvement ensemble » (2014, cahier n°10 des entretiens Albert Kahn)
    - « Osons la fraternité » (2016, Ed Yves Michel)

     

    En savoir plus : http://mpodolak.com/

    Christophe Luthringer, metteur en scène

    Christophe Luthringer a mis en scène plus d’une trentaine de pièces. Il a commencé sa carrière avec des textes classiques qui se sont joués de par le monde. Puis il s’est rapidement dirigé vers une pensée contemporaine et met en scène (entre autres) des ouvrages qui se jouent partout en France (notamment au Festival d’Avignon) et dans le monde ; Quand la guerre sera finie de Marie-Céline Lachaud ; La Colère de Dom Juan ; Histoires d’Hommes et Ex-Voto de Xavier Duringer, Jeanne et Marguerite de Valérie Péronnet ; La Vie de Galilée de Brecht ; La Danse du Fumiste de Paul Emond ; L’Hôtel des Roches Noires de Françoise Cadol et Stéphane Corbin ; Paul et Virginie de Bernardin de Saint Pierre, (Iles de La réunion, Madagascar et Maurice) ; Pierre et Papillon de Muriel Magellan ; Houria la Femme que j’étais de Gaspare Dori (pour l’UNESCO), OUI de Gabriel Arout ; Family Dream, création collective à Tahiti et Saint Pétersbourg. Il a aussi monté les opéras Faust de Gounod et La Flûte Enchantée de Mozart et une quinzaine d'autres pièces de théâtre.

     

    David Myriam, dessinateur sur sable

    David Myriam crée, depuis 1990, dessins, BD, poèmes, nouvelles, films... et depuis 1998 pratique l’animation de sable.
    A partir de 2005, il réalise des performances de dessin en direct sur sable pour divers événements en France et à l’étranger (Beaubourg, Cité des Sciences Paris, Orchestre National de Lyon, Festival Musical Nigella, Electrochoc, Festival artistique de Macao, Festival Nuits Lyriques en Marmandais...).
    Il participe aussi à des spectacles vivants (opéra, théâtre, concerts), avec le groupe Kafka, la compagnie du Singe de Debout... et réalise des films de commande (clip, ouverture de film, publicité, événementiel), toujours avec le dessin sur sable.
    Ses courts métrages ont circulé dans des festivals de cinéma partout dans le monde (Melbourne, Londres, Washington, Lille, San Francisco, Berlin, Séoul, Téhéran, Hiroshima...).

    En savoir plus : http://www.tramage.com

    Franck Gervais, univers sonore

    Franck GERVAIS est compositeur de musique, comédien, metteur en scène et scénariste. Autodidacte dans tous ces domaines, il va d’une discipline à l’autre depuis presque trente ans. Il a ainsi composé plus de 90 bandes originales de spectacles dont dernièrement les chorégraphies de Nathalie Pernette et Laurence Salvadori, les mises en scène de théâtre de Christophe Luthringer ou de Lionel Ménard et une quinzaine de musiques de documentaires dont ceux de Rémy Batteault et les films de fictions de Philippe Larue.

    Parallèlement à cette carrière de compositeur, il a toujours su continuer à faire l’acteur en intégrant à son jeu la pratique de la danse contemporaine, mais aussi à mettre en scène (« Dieu est mort » de Régis Vlachos au théâtre des Feux de La Rampe) et co-écrire avec le réalisateur Philippe Larue un scénario de long métrage « Le passeur de mots » produit par Nord-Ouest Productions.

    Guillaume Niemetzky, création lumières

    Guillaume est un touche à tout. Après avoir travaillé dans la communication, le Web, il s'est orienté vers des études d'ingénieur du son à Paris, puis a géré un petit théâtre de 49 places en Avignon. Puis un 110 places, puis un lieu avec 2 salles dans le cadre du festival Off. Il apprend la régie sur le tas, multipliant les expériences et les rencontres avec de nombreuses compagnies différentes, accompagnant aussi des tournées. II est également photographe.

    Luc Chas, chargé de production

    Formé à l’école supérieure des professions immobilières (ESPI), il n’avait qu’un pas à franchir pour cotoyer les monuments de la scène française. Administrateur de tournée, diffuseur, chargé de production, commercialisateur en évènementiel, producteur il a longuement sé(r)vit dans le domaine de l’humour musical au sein de Polyfolies : Les Poubelles Boys, Les DéSAXés, Le Quatuor, La Framboise Frivole, Chanson Plus Bifluorée… sans oublier le théâtre avec Robert Hirsh (La serva amorosa - SIC), Daniel Prevost (Show business - ATA), Myriam Boyer (Je viens d’un pays de neige - SIC) et l’humour avec Anne Roumanoff (galas privés) et Yves Lecoq (tourneur)… Il a accompagné une douzaine de spectacles depuis 7 ans au festival d’Avignon Off en diffusion et production exécutive. "La Symphonie des loups" est sa 3ème coopération avec Artistes en Mouvement.

    Homâ, conception affiche

    Né à Etampes en 1972, Homâ, de son vrai nom Sylvain Binet, a baigné dans un univers artistique : son père, Christian Binet, est l’auteur et dessinateur de la très célèbre BD « Les Bidochon ». Sa mère, styliste, a notamment confectionné les slips en lamé de Claude François) et elle est sculptrice à ses heures. Après avoir été diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Modernes (ESAM) de Paris dans laquelle il a étudié l’illustration, le graphisme, la photographie, l’affiche, la perspective et le nu, il développe depuis 15 ans de beaux et nombreux projets en réalisant la communication visuelle (affiches, programmes…) d’événements télévisuels, sportifs et culturels tels que : The Voice, Danse avec les stars, le Stade français, le PSG Football et Handball, la Fédération Française de Football, des comédies musicales comme « Mozart l’opéra rock », « La légende du roi Arthur », « 1789 », des artistes comme Céline Dion, M. Pokora, Laurent Gerra, Francis Cabrel, Gad Elmaleh et bien d’autres encore.

  • photos de répétition en résidence. Mai 2018

    Michel en action

    Dans les étoiles

    Michel et David

    En savoir plus : http://www.tramage.com

    Un instantané

    David en action

    Guillaume et ses consoles

  • Sources d'innovation

    L’art au secours du management dans les entreprises :

    Des vélos d’appartement pour actionner des machines à laver le linge : https://mrmondialisation.org/le-velo-dappartement-qui-lave-votre-linge-sale/

    Des téléphones portables pour sauver la forêt amazonienne de l’abattage clandestin : https://www.wedemain.fr/Des-smartphones-pour-lutter-contre-la-deforestation_a610.html

    Un matériau plus dur que l’acier à base de fil d’araignée : http://www.humanite-biodiversite.fr/article/une-innovation-technologique-la-fibre-qmonos

    Des couches culotte et des serviettes hygiéniques à base de méduse : https://www.consoglobe.com/meduses-tampons-hygieniques-cg

  • Autres sources

    Les ondes gravitationnelles : https://www.youtube.com/watch?v=bIntvEMBX5E

    Beethoven, 9ème Symphonie, le finale : https://www.youtube.com/watch?v=Uo1gnA5KsV4

    ici, le west diwan Orchestra avec Daniel BarenboÏm. J'ai choisi cette version pour le symbole cet orchestre, rassemblant des musiciens venu d'Israël et des pays arabes. Le début de la fraternité beethovenienne ??

    Dirigé par le compositeur lui-même. J'ai eu la chance de créer l'oeuvre en France avec l'immense Michael Lonsdale en récitant

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    http://www.billetreduc.com/209704/evt.htm

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